从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片，本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。

　　To the south of the Indian metropolis of Surat in Gujarat province lies a vast industrial zone that has been growing ever since the 1960s. Director Rahul Jain filmed the grueling daily routine in just one of the many textile factories there. In the factory, man and machine seem to have fused into one being. It is dark and dank, and barely any daylight penetrates the space. The labor is heavy and mind-numbing, and the work days seem endless. We are drawn into a gloomy world where the cacophonous beat of machinery sets the rhythm of toil. Jain is as interested in the mysterious connection between worker and product (the fabrics are treated mechanically, but also with love) as he is in the degrading conditions. Each shift lasts 12 hours, for adults and children alike, and wages are extremely low. Short interviews are interspersed throughout the observational sequences, some of which are captivating in their beauty while others are painful to watch – such as when we see a boy nodding violently in his struggle to stay awake. (From IDFA official website)

　　The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination.
　　Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that).
　　Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.

　　呈现了洛兹这个破落小城里人们憔悴的面容，镜头冷静客观而不滥情。

　　《时间的风景》是备受赞誉的摄像师和导演，汤姆·劳的首部影片。影片采用慢镜头与定时拍摄的摄影技术，向我们展示了美国西南部陆地、人文以及野外令人惊叹的瑰丽景色。为拍摄本影片，劳开着他的丰田敞篷小卡车奔走于美国西南部，历时两年。
　　《时间的风景》的拍摄、剪辑和色彩分级均采用4K 分辨率（4096×2304像素），是世界上首部面向公众发售的4K电影。

　　Watch as a cast of Vermeer enthusiasts and experts create the largest Vermeer exhibition ever set to be mounted at the Rijksmuseum in Amsterdam. This fascinating documentary is a unique opportunity to discover what goes on behind the scenes at exhibitions of this scale, from the latest techniques for determining what makes a Vermeer truly Vermeer to new discoveries while searching for the master’s paintings around the world.

　　这是一部长达110分钟的纪录片。伯格曼在拍摄代表作《芬妮和亚历山大》的同时也制作了这部《芬妮和亚历山大的诞生》。（）这部制作特辑单独发行了DVD——还是双碟。由标准公司2004年11月6日发行。

　　Which human skills are we trying to learn the forthcoming generations? Childhood is observing 6-year-olds in a pre-school in Nesodden outside Oslo in the Direkt Cinema-tradition, made to debate when children are put into a school situation.

　　Aluminum is booming and found its way into every facet of our lives: But what do we actually know about the side effects of our daily companions?

　　Spanish-Mexican writer Paco Ignacio Taibo II hits the road to trace the footsteps of Ernesto "Che" Guevara and sheds new light on the revolutionary.

　　为了搞清楚养老院是否在虐待老人，年过八旬的素人赛尔吉奥大爷被侦探公司聘请，住进了养老院。在三个月的行动中，赛大爷不仅掌握了高超的卧底技巧，还俘获了院里众多奶奶的芳心，成为了养老院的大明星。随着调查的深入，他发现事件远远没有当初外人设想的那么简单。在《名侦探赛大爷》中，导演巧借外来者赛尔吉奥的视角，暗中观察养老院中老人们的生活日常，并探究他们看似奇怪举止背后的辛酸故事。

　　一部由两位美国年轻导演史杰鹏和张莫导演的中国题材电影。该电影时长75分钟，是一部以独特大胆的视觉在四川成都人民公园进行的经验、结构主义纪录片。该片完全展现中国都市的悠闲生活，与王兵所展现的穷困乡村生活产生强烈对比。由于摄像机的拍摄角度完全贯穿整个公园，它捕 捉并记录了千百中国都市人外出消遣、放松、交流以及某种概念上自由的行为：吃东西，闲逛，唱歌，练毛笔字，或者仅仅是看看周围其他人。当画面慢慢集中仿佛是一个又欣喜又恍惚的凹陷视觉的时候，这种观看忽然间变成了某种舞蹈，逐渐达到一种雀跃的高潮，就像是人、动作、音乐、影像以及各种声音都交织在一起：这就几乎可以说是电影所能达到的纯粹的愉悦。

　　捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　Film about Swedish artist and feminist Silvana Imam.

　　这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

　　耀眼的自然风光，奥斯卡奖提名导演：马库斯 依穆胡夫足迹踏遍全球，途径加利福尼亚州，瑞士，中国和澳大利亚，探寻濒临灭绝的蜜蜂种族。这是一次比以往任何有关蜜蜂主题的电影都更雄心勃勃的电影。
　　爱因斯坦说过：如果蜜蜂绝种，人类也活不过四年。蜜蜂的末日，已近在咫尺，大陆正用人手传播花粉！纪录片名导蛰伏多年再出手，全因家族是养蜂人，爱蜂如命。严可夫走遍四大洲，揭开蜜蜂不住消失的真相。自由市场大量生产的制动一开，生产线最底层的蜜蜂最受压迫，恶菌、杂交、农药、抗生素、人为迁徙，在在都极致命。先进摄影技术令我们身处蜂巢，鑽进蜂群，更见证蜂后空中交配。犹如蜜蜂主观镜诉说的一部动听警世的《摩登时代》，去年最令人期待的纪录片。
　　瑞士电影导演Markus Imhoof的纪实影片《比蜂蜜更多》（More Than Honey）用大量的实际素材探讨了蜜蜂死亡的原因。《比蜂蜜更多》（More Than Honey）于2012年8月11日在洛迦诺电影节首映影片之所以震撼，还因为它采用的原始素材有105小时之长! 此外，有些蜜蜂的镜头还是由迷你蜜蜂摄影器拍摄的

　　1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“共产党人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“共产党人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角Anwar Congo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织Pemuda Pancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“共产党人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。Anwar讲述了他的故事，其中就包含着他年轻时候对美国黑帮电影的喜爱，而他所属的准军事组织Pemuda Pancasila虽然是维护国家安全的力量，恰恰也被人视为印尼最大的黑帮......

　　迪来自越南北部，一个雾气笼罩的山区。她今年12岁，是一个苗族女孩。在这个少数民族里，女孩在很小的时候就会结婚。结婚前通常会有一个饱受争议的"抢婚"风俗，即女孩在新年前夕被她未来的丈夫“抢走“，随后两家人之间再进行协商。
　　迪的姐姐和她们的母亲也不例外，因此在婚前准备时，妇女和女孩们大方地谈论性和婚姻生活的情景并不特殊。与此同时，迪也在上学，在学校里她接触到了全然不同的价值观，甚至迪的母亲也以她自己的方式，试图告诫她的女儿关于童婚的问题。
　　在这里，孩子们既受到传统文化影响，同时也与外部世界相联系，导演阎夏乐在影片里娓娓道来这里的悠久习俗与现代价值观之间的冲突。作为她的第一部纪录长片，影片聚焦一位苗族少女所面临的挑战，但最重要的是，这是一部关于一位坚强的青少年，而不仅仅是一个受害者的动人影片。

　　赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。